古代练武之人，凡是能达到一定境界的必定是对武术有较高"悟性"之人。而在设计中也不例外，今天想谈谈自己在设计的各种"感悟"。从事设计快5年了，前两年换过不少工作，平面，互动，网页，到今天的做产品。在每次换工作做简历的时候，我都喜欢在作品集的封面上写上，感悟，超越……我想，在经历各种经验和阅历之后，能沉淀下来，才能走得更远，因为我始终相信，能让人成长的不是岁月，而是经历！
下面，以我个人的经历来谈谈我对设计的各种感想。
1、心态影响作品
"相由心生"，说的是一个人如果开心快乐，那么就体现在面相上，相貌也会越来越漂亮。凡是具备较强"领悟"能力的人，都具有积极健康的心态，在面对困难时能从容不迫，冷静处理好各种事情。设计也一样，乐观、积极向上的心态很重要。因为你的情绪会在你的作品中体现出来。所以我觉得一个优秀的设计师，他必定是个热爱生活的人，用心去体验生活，观察生活，才会做出好的作品。设计源于生活，我不认为闭门造车能设计出优秀的作品。同时，我也认为，设计是为了更好的生活！
2、从实践中感悟设计之美
我平时最大的爱好是逛各色各样的优秀网站，放在收藏夹里。当我收藏了满满的界面时，却没有时间去慢慢欣赏它，我发现我的设计水平并没有像我的收藏夹那样满满的成正比提高。我才发现自己忽略了重要问题，那就是实践。没有把这些精华应用到实践中那就是纸上谈兵，
也没有在实践中验证这些"精华"是否能运用到工作当中。我因此开始改变方式，在工作中，在时间充裕的情况下，我尽量多的去尝试新的想法，把收藏的精品运用到尝试中，当然，这些尝试要考虑自己产品的思想和背景。在看到一个好的作品中，我更多的是关注它美感背后的思想。表现手法可以借鉴，但是很多韵味是要靠慢慢思考才会体会。比如日本的设计风格大多数是简朴、自然。这与他们对佛教禅中的信仰有关。如果我要设计禅宗相关的产品网站，那么就可以借鉴其风格，最求一种舒适、平静的视觉感。
这样的借鉴其实很受益，你可以深入的了解一个设计作品背后的民族性、地方性、把民族审美的特点与现代形势结合起来，形成自己产品的个性。我想这也是很有意义的事情。
3、设计是要情感化的
对于设计师的你来说，当你在等公交，在等地铁，你会不会流连于那些有趣的广告？又或者，你浏览一个网站，一个页面，会不会在乎设计本身之外的心灵触动？
我在2010初年开始接触产品，从而有机会了解了产品，我才深刻的了解到，之前的设计很多时候追求的一种纯视觉的感受，那是因为没有"理解产品思想"的机会，而产品是有情感的。设计师对自己应该表现什么样的产品形象和气质有个明确清晰的概念。说个例子，我经常网购，有次打开凡客的一个专题页面，朋友说，哇，这个很有爱啊，我想，这就是情感化的传达。它在展现商品的同时也在娓娓的述说着这些人物的故事和情感，而他们正是所有这些与用户有共鸣的客户群。这比那些生硬的把商品条条罗列出来是不是好了很多。它通过一些巧妙的方式将这种赚钱隐藏在对于用户本身情感需求的某个场景中，从而激发用户主动的购买。
我们视觉设计师负责的只是表现层（这个网站看起来是什么样的），但是并不影响我们对框架层，结构层，范围层，甚至战略层的了解，只有先了解你的产品，才能真正用视觉的手段传达产品的情感。对任何的设计来说，都不应该仅仅只是"用什么颜色，用什么风格，用什么造型"等纯粹的静态图形界面。
情感确实是一件很奇妙且很重要的东西。在《情感化设计》一书中，作者以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础阐述了情感的重要性。未来的网站将会越来越情感化。冰冷的信息罗列和混乱的布局将消失，取而代之的是表达"情感"的网页。
4、设计需要感性，也需要理性
记得几年前刚做设计时，很多客户的要求就是，只要网站做得好看，有创意就行，而这几年随着信息时代的迅猛发展，网站的拥有者越来越清楚自己的目标，而设计师们也越来越理性和专注，人们在不停寻求商业诉求、用户、审美和技术上的平衡点。
前面说到的情感化设计，其实很大方面是抓住了用户的感性意识。我们设计师大部分都比较感性，在设计中，我们需要创意，需要灵感，需要源源不断的刺激和天马行空的想象。但是同时，我们应该明白，好的设计并非源于审美，而是源于对受众的理解，他们喜欢什么，容易接受什么，容易被什么说服和吸引。这需要理性的了解和研究，越是了解你的用户，就越能进行有效的设计。就比如网站视觉设计师的任务是用视觉的手段优化信息架构。让网站结构更清晰明了。提高用户的效率。因此，我们在设计的每一步，做出任何的改动都是有原因的，应该清楚自己做出每一步的选择或判断时的理由及准则。你能说这不需要理性分析和思考吗？
5、选择一个好平台
"不经一事，不长一智"，人的成长是从挫折中得来的，同样，我也经历过错误的选择。上个公司呆的时间很短很短（从金山离开后去的那个公司），我没想到我以交互设计师的身份进入团队却在一个产品中心的"美工"组里，而UE组又在另一个团队，在这里，CEO可以指导你怎么改版首页，细致到圆角的像素，所以，这里的设计每天都很累而郁闷着，我终于明白了为什么他们叫设计为"美工"，真是名副其实，我觉得这样做设计真的很悲哀，这样的结果只会让设计师的门槛越来越低，也恶性循环的导致了公司对设计的价值和能力产生怀疑，不愿意过多的投入成本。CEO的概念尚如此，还能责怪其他人对你的看法吗？我有想过改变，但是个人的力量实在太单薄，而且这种历史性的遗留问题要改善确实需要很多人，很多时间的努力，我想既然不能改变，那就尽早退出，到一个适合自己的团队，有一个适合自己的平台才能明确自己正确的方向。同时我也非常感谢这段小小的经历，因为错误的选择过，才明白自己更需要的是什么！
6、学习是一种态度，捕捉和观察设计的趋势
拓宽视野，不断学习和总结，善于积累相关知识，增长见识，增强自己的洞察力和思辨力。这是每个设计师都应该努力做到的，个人可以从各方面来全面提高自己的能力，包括与业内的人士交流、学习专业知识等等。
